Выставка «Личные истории»

Информация
Галерея

ОПИСАНИЕ

Выставка «Личные истории» посвящена акциям и перформансам в общественном пространстве двенадцати художников из бывших социалистических стран Центральной и Восточной Европы – Чехии, Словакии, Венгрии, Польши, а также Сербии и Хорватии – в период с 1960-х по 1980-е годы.

Художники: Ян Будай, Томислав Готовац, Милан Книжак, Иржи Кованда, Ян Млчох, Неша Парипович, Ева Партум, Балинт Cомбати, Эндре Тот, Стано Филко / Алекс Млынарчик, Тибор Хаяш

Кураторы: Елена Яичникова и Николя Одюро

(Елена Яичникова и Николя Одюро – победители конкурса для молодых кураторов, объявленного Музеем современного искусства «Гараж» в феврале 2014 года в рамках программы Project Space и призванного поддерживать и развивать кураторскую практику в России.) 

Несмотря на тесные политические и экономические связи между Россией и странами Восточного блока в послевоенный период, культурная жизнь этого региона оказалась в нашей стране малоизвестна. Особенно это касается творчества «неофициальных» художников, работы которых как раз и представлены на этой выставке. Произведения, отобранные кураторами, позволяют проследить пересечение частного и общественного пространства в идеологическом контексте стран Восточной Европы, что сегодня звучит как никогда актуально.

Выходя с перформансами на улицы своих городов, художники искали контакта с окружающими, стремясь разделить с ними свой субъективный взгляд на происходящее и выявить основы социальных взаимоотношений за рамками идеологии. Тем самым художники утверждали себя в общественном пространстве, а их частные переживания становились полем сопротивления, поиском новых форм взаимодействия. На выставке эти поиски свободы личности представлены в виде фото- и видеодокументации перформансов и акций.

Очевидно, что проблему столкновения частного и общественного невозможно изучать в отрыве от политического контекста, который в каждой стране Восточной Европы обладал своими особенностями, но в целом определялся общей идеологической направленностью эпохи — приверженностью социалистическим идеалам и коммунистическому будущему.

«Неофициальные» художники того времени стремились дистанцироваться от политики, под которой они понимали прежде всего изжившую себя и давно уже расходившуюся с реальностью идеологию, и от интерпретации своего искусства как политического жеста. Стремясь скрыться от насаждаемой идеологии, они искали свободу в своем личном пространстве, разделяемом с другими, и изобретали свой художественный язык, отличный от языка официального искусства. Полем их художественной деятельности часто становилось общественное пространство города, где они осуществляли акции и перформансы, фотографировали, снимали фильмы.

В рамках выставки пройдет лекция Миры Кератовой «Жизнь как перформанс»

 

 

ОБ УЧАСТНИКАХ

Ян Будай (род. в 1952 г. в Братиславе, Чехословакия) начал свою художественную деятельность в период «нормализации» во второй половине 1970-х годов. Входил в состав художественной группы «Временное общество интенсивного опыта» (Temporary Society of Intense Experience), работавшей в общественном пространстве Братиславы, задействуя элементы импровизационного театра и социологии. Был активным участником оппозиционного движения «Общество против насилия» (Public Against Violence) и Бархатной революции 1989 года, после чего карьера Будая-художника закончилась и начался период политической деятельности. В настоящий момент Ян Будай является главой политической партии Словакии «Перемены снизу – Демократический союз» (Change from Below – Democratic Union) и вице-мэром города Братиславы.

Томислав Готовац (род. в 1937 г. в Сомборе, Югославия, умер в 2010 г. в Загребе, Хорватия) начал создавать перформансы, фильмы, коллажи и фотографии в начале 1960-х годов, работая на пересечении экспериментального кино, боди-арта и концептуального искусства. В 2005 г. он изменил свое имя на Антонио Лауэр. В 2007 г. Готовац получил награду за прижизненные достижения от Хорватской ассоциации визуальных художников (the Croatian Association of Visual Artists' Life Achievement Award). В 2011 г. художник представлял Хорватию на 54-й Венецианской биеннале.

Милан Книжак (род. в 1940 г. в Пльзене, Чехословакия) в 1960-е годы реализовывал акции в общественном пространстве, работая со случайными зрителями, издавал «неофициальные» журналы, входил в состав арт-группы «Актуальное искусство» (Actual Art), участвовал в арт-движении «Флюксус». В 1965 г. основатель движения Джордж Мациюнас провозгласил Книжака директором «Флюксус-Восток». В конце 1960-х годов Милан Книжак путешествовал по Европе и США, принимая участие в различных мероприятиях «Флюксуса», после чего вернулся в Чехословакию. Начиная с 1990-х годов преподает в Академии искусств в Праге. С 1999 по 2011 г. был директором Государственной галереи в Праге.

Иржи Кованда (род. в 1953 г. в Праге, Чехословакия) начал работать в жанре концептуального акционизма, заключавшемся в едва заметном вмешательстве и взаимодействии с окружающими людьми в общественном пространстве Праги в середине 1970-х годов. В середине 1980-х Кованда обратился к живописи и после перерыва в художественной деятельности, продолжавшегося несколько лет, вновь вернулся к этому жанру, а также к перформансам и инсталляциям в концептуальном ключе.

Алекс Млынарчик (род. в 1934 г. в Жилине, Чехословакия) начал свою художественную деятельность в начале 1960-х годов с композиций из дерева, после поездки в Париж в 1964 г. испытал влияние французских «новых реалистов» и начал создавать прославившие его хеппенинги и акции с участием случайных зрителей. В 1960-е годы реализовывал совместные акции Happsoc (от англ. happening и social) с художником Стано Филко и теоретиком Зитой Костровой.

Ян Млчох (род. в 1953 г. в Праге, Чехословакия) прославился как художник в период с 1974 по 1980 г. Боди-арт, перформансы и акции, реализованные в эти годы в собственной квартире или в городских пригородах при свидетельстве небольшого круга друзей, испытывали возможности тела, обозначали границы пространства и воздействовали на восприятие зрителями. Млчох тесно работал вместе с художниками Карелом Милером и Петром Штемберой до 1979 г., после чего прекратил свою художественную деятельность. Сегодня Млчох является куратором коллекции фотографии в Музее декоративных искусств в Праге.

Неша Парипович (род. в 1942 г. в Белграде, Югославия) принадлежит к кругу концептуальных художников 1970-х годов, сложившемуся вокруг Культурного студенческого центра Белграда (SCC Gallery). Увлекаясь живописью в начале 1970-х, в 1973 г. он начинает создавать фотографии, фильмы и видео, а также писать тексты в жанре деконструктивизма. С 1975 по 1980 г. Парипович входил в состав «Группы 143» (Group 143), которая занималась лингвистическим и семиотическим исследованием искусства.

Ева Партум (род. в 1945 г. в Гродзиске-Мазовецком, Польша) начала свою художественную деятельность в 1965 г., будучи студенткой Академии искусств в Варшаве. Она принадлежит к первому поколению художников концептуального искусства в Польше и является одним из первых авторов Восточной Европы, обратившихся в своих работах к теме феминизма. Ее произведения включают в себя акции, объекты, фотографии, фильмы, перформансы, визуальную поэзию и мейл-арт. С 1983 г. Партум живет в Берлине.

Балинт Cомбати (род. в 1950 г. в Пачире, Югославия) начиная с 1970-х годов работает в различных жанрах – от визуальной поэзии и ленд-арта до перформансов и концептуального искусства. Произведения Сомбати, реализованные в общественном пространстве, обращаются к политическому языку эпохи и анализируют его влияние на повседневную жизнь.

Эндре Тот (род. в 1937 г. в Шюмеге, Венгрия) работает на пересечении концептуального искусства, мейл-арта и перформанса начиная с 1970-х годов, оставив свое увлечение живописью «информель» в прошлом. Новый период творчества Тота, продолжающийся по настоящее время, связан с провозглашением художником «состояния нуля», означающего одновременно отрицание и отсутствие, в качестве реакции на цензуру в общественном пространстве, а также в виде нового, «планетарного» измерения своего творчества. Живет в Кельне с 1980 г.

Стано Филко (род. в 1937 г. в Вельке Градне, Чехословакия) реализовал серию концептуальных акций Happsoc (от англ. happening и social), работая в составе группы, которая включала художника Алекса Млынарчика и теоретика Зиту Кострову. Позднее Филко продолжил свою деятельность, разрабатывая собственную художественную космологию, которая подобно акциям Happsoc задействует в искусство весь окружающий мир и охватывает различные жанры: от хеппенингов до инсталляций, объектов и рисунков. Участвовал в «Документе» в 1982 г. и Венецианской биеннале в 2005 г.

Тибор Хаяш (род. в 1946 г. в Будапеште, умер в 1980 г. в Сегеде, Венгрия) начал писать стихи, проведя год в тюрьме за участие в политической демонстрации в 1967 г. В 1969 г. Хаяш обратился к акциям, перформансам и объектам в концептуальном ключе, во многом вдохновляясь идеями «антиискусства» «Флюксуса», а затем к кинематографу и видеоарту в 1975 г. С 1978 г. художник создавал перформансы, работая с собственным телом и исследуя его предельные возможности в духе венских акционистов.

О КУРАТОРАХ

Елена Яичникова (род. в 1979 г. в Москве, Россия)
Независимый куратор, искусствовед и арт-критик. Сокуратор проекта Colocation / Living Together (галерея La Box, Бурж, Франция, 2007–2008 гг.). Куратор и сокуратор выставок «40 жизней одного пространства» (специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства, фабрика «Красный Октябрь», Москва, 2009 г.), RES PUBLICA (Московский музей современного искусства, 2010 г.), Once Upon a Present (SC Gallery, Загреб, 2011 г.), Generation P (фестиваль Russenko, Кремлен-Бисетр, Франция, 2012 г.), «Двойная перспектива: современное искусство Японии» (Московский музей современного искусства, 2012 г.) и др. Куратор площадки молодого искусства СТАРТ в центре «Винзавод», Москва, в 2011–2012 гг. Сотрудник образовательного отдела Московского музея современного искусства, автор курсов лекций по истории искусства ХХ века и по истории выставочных практик, автор текстов о современном искусстве в российской и международной прессе.

Николя Одюро (род. в 1977 г. в Париже, Франция)
Независимый куратор, искусствовед, арт-критик. Сокуратор проекта Colocation / Living Together (галерея La Box, Бурж, Франция, 2007–2008 гг.). Куратор и сокуратор выставок «Современная французская живопись: пересечения истории» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2012–2013 гг.), Generation P (фестиваль Russenko, Кремлен-Бисетр, Франция, 2012 г.), «Скептицизм на диване» (специальный проект 4-й Московской биеннале современного искусства, «Арт-Хаус Сквот Форум», Москва, 2011 г.), RES PUBLICA (Московский музей современного искусства, 2010 г.), «40 жизней одного пространства» (специальный проект 3-й Московской биеннале современного искусства, фабрика «Красный Октябрь», Москва, 2009 г.) и др. Аспирант отделения истории искусства и художественной критики в Университете Ренн-2, Франция. Руководитель программы «Кураторский проект» в Высшей школе художественных практик и музейных технологий при факультете истории искусства в Российском государственном гуманитарном университете (РГГУ) в Москве. Автор текстов о современном искусстве в каталогах художников, в журналах Art Press, Critique d'art, Frieze, Zéro Deux и др.

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятих Музея «Гараж» первыми