Лекция Ирины Кулик «Эд Рушей — Ричард Принс»

Цикл лекций «Несимметричные подобия»
Информация
Посещение
Галерея
1 июня 2016
19:30–21:00

ОПИСАНИЕ

Нью-Йорк и Калифорния всегда соперничали за право считаться столицей американского искусства. Однако художников обеих традиций, как и героев следующей лекции, часто объединяют критические интонации и формы их выражения.

Эд Рушей (р. 1937) — один из главных экспериментаторов американского поп-арта в его калифорнийской разновидности. Как и Энди Уорхол, Рушей работал дизайнером в рекламном агентстве по окончании Института искусств Шуинар. Но в те же годы (конец 1950-х — начало 1960-х) он сблизился с художниками галереи «Ферус» (Ларри Белл, Эдвард Кинхольц и др.), где зарождалась новая лос-анджелесская арт-сцена, и начал собственную художественную карьеру. Основные медиа Рушея — живопись, графика, печатные техники и фотография, а в последние десятилетия он сделал много работ для публичных и индивидуальных заказчиков (в том числе оформил частный самолет). Его искусству свойственна серийность, интерес к типографике (в 1980 году Рушей создал собственный шрифт) и тексту, пронизанному юмором в адрес массовой американской культуры, расхожие штампы которой он заимствует и пародирует. Сюжеты многих серий взяты из самой жизни и визуальной культуры Калифорнии: Голливуд, рекламные щиты, автомобили, заправочные станции. Рушей использует как традиционные, так и самые непредсказуемые материалы: порох, фрукты, шоколад, цветы, томатную пасту… Живет и работает в Калвер-Сити, Калифорния.

Ричард Принс (р. 1949) — американский художник, тесно связанный с критическими тенденциями в искусстве 1970–1980-х, и в частности с искусством апроприации. Работая в журнале Time, Принс начал переснимать чужие фотографии — как знаменитые, так и случайные снимки из прессы — и создавать из них собственные произведения. Использование чужого материала, умышленный непрофессионализм, дешевая цветокоррекция — все вместе ставило под вопрос достоверность фотографии как медиума. Многие работы Принса представляют собой объемные серии, среди которых наиболее известна «Ковбои» (1980–1992), копирующая, тиражирующая и таким образом разоблачающая искусственно сконструированный образ главного «мачо» американской рекламы — ковбоя Мальборо. Другой тренд, одним из пионеров которого, наравне с Барбарой Крюгер, Шерри Левин и др., стал Ричард Принс, — сочетание живописи с ироничным текстом. Начатый в середине 1980-х проект «Шутки» в простейшей форме — текст поверх одноцветного фона — передает чаяния и отчаяния среднестатистического американца, мирок которого ограничен семьей, работой и походом к психотерапевту. Ричард Принс живет и работает в Нью-Йорке.

О ЛЕКТОРЕ

 

Ирина Кулик — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и музыке.

 

 

ПОСЕЩЕНИЕ

Вход свободный, количество мест ограниченно, просьба приходить заранее.

Прямая трансляция будет доступна по ссылке.

Просим вас обратить внимание, что лекция пройдет на русском языке без перевода на английский язык.

Бронь мест для владельцев карт GARAGE по предварительной заявке на адрес members@garagemca.org

Почтовая рассылка

Подпишитесь на нашу рассылку и получайте новости о последних мероприятиях Музея «Гараж» первыми