«От Дюрера до Бэнкси: коды искусства»

Лекционное и практическое занятие. В лекционной части мы изучаем, как менялась и в какие новые формы трансформировалась живописная картина в течение ХХ в., после чего в практической части создаем работу маслом (для наших практических занятий не нужно никаких художественных навыков, они помогают каждому из слушателей эмпирически раскрыть и почувствовать технику, о которой мы говорим в теоретической части).

Музей как дискуссионное поле. Это неформальная встреча в одном из центральных музеев Москвы в формате дискуссии, а не экскурсии — слушатели курса становятся активными участниками обсуждения и анализирования произведений в музее, выносят свои суждения, используя материал предыдущих лекций, учатся свободно рассуждать об искусстве.

Лекция, посвященная основам, заложенным во все художественные каноны произведениями сакральной скульптуры, и современным проявлениям сакральной скульптуры. Сопровождается введением специальной терминологии.
(Мрамор, базальт и диорит, бронза, дерево как художественные материалы, тектоника, динамичная и статичная композиция.)

Лекция, в течение которой мы раскрываем основные формальные принципы, используемые для анализа светской скульптуры любой эпохи. Обращаясь к уже знакомой терминологии из занятий по живописи и добавляя новую, смотрим, какие принципы объединяют скульптуры времен Античности, Средневековья, периода Возрождения и так далее вплоть до наших дней.
(Хиазм, свободная скульптура, рельеф, круглая скульптура, пластические свойства стиля.)

Занятие, совмещающее теоретическую и практическую части. Мы рассуждаем о том, как изменилось понимание скульптуры в современном искусстве и в какие новые виды она трансформировалась сегодня. В практической части мы попробуем создать собственное пластическое произведение (для наших практических занятий не нужно никаких художественных навыков, они помогают каждому из слушателей на практике раскрыть и почувствовать технику, о которой мы говорим в теоретической части).
(Кинетическая скульптура, объект, инсталляция, перформанс.)

Музей как дискуссионное поле. Это неформальная встреча в одном из центральных музеев Москвы в формате дискуссии, а не экскурсии — слушатели курса становятся активными участниками обсуждения и анализирования произведений в музее, выносят свои суждения, используя материал предыдущих лекций, учатся свободно рассуждать об искусстве.

Занятие, совмещающее теоретическую и практическую части. Мы проследим историю развития одного из самых, возможно, недооцененных видов искусства, вводя в свой лексикон новые определения для зачастую знакомых понятий. В практической части мы попробуем работать с самыми разнообразными материалами, применяемыми художниками-графиками, чтобы почувствовать особый выразительный язык каждого из них.(Литография, ксилография, шелкография.) 

Музей как дискуссионное поле. Это неформальная встреча в одном из центральных музеев Москвы в формате дискуссии, а не экскурсии — слушатели курса становятся активными участниками обсуждения и анализирования произведений в музее, выносят свои суждения, используя материал предыдущих лекций, учатся свободно рассуждать об искусстве.

В формате круглого стола мы обсудим, как на основе полученного ликбеза об анализе художественных произведений слушатели курса и преподаватели представляют себе дальнейшее развитие искусства.